Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Electronic Music - Short FAQ. Прошу не судить особо строго.
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

ещё бы они тебе назвали что-то поумней. Это я так подозревая товарищи бывшего союза.

Напрасно ты так. Товарищи конечно из пост Совка. Но прошаренные. Назвали много чего, но как первоисточник вдохновения, как ту ступень с которой для них все началось, как нечто побудившее взять в руки приборы и клавиши - был Дарк сайд оф зе мун. Меня тогда еще удивило, что масса рокеров и металлистов, которых я знал в разы больше и не только из совка называли первоисточником вдохновения другие группы. А для электронщиков был в первую очередь Пинк Флойд. :dontknow:
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

пустые слова. совок в расчет брать нельзя, потому что он никогда не был на переднем краю. (за редкими исключениями вроде Курехина, ах, ну и изобретения Терамина)
То что в совке ПФ, ЛЗ, Кинк Кримзон и прочее считалось (и до сих пор считаются) чем-то священным - это понятно. Электронщики совка могли вдохновляться лишь тем, что было под рукой.
Еще раз выношу вопросы ПФ:
Какое именно влияние? На кого конкретно из ранних электронщиков они повлияли? Какие приёмы те позаимствовали именно у ПФ (то есть, до ПФ таких методов и приемов не было)?
2. какие эксперименты с электрооборудованием Пинк Флойд осуществили первыми? ( то есть, в чем, собственно состоит их экспериментаторство)
С пруфами.
кто-нибудь, для разнообразия, закинул бы влияние Вельвет Андерграунд на краут-рок, но нет, Пинк Флойд!!!11
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Всегда удивляли люди, которые не любя скажем Битлз или Пинк Флойд чуть ли не маниакально принижают их перед общественностью.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Всегда удивляли люди, которые не любя скажем Битлз или Пинк Флойд чуть ли не маниакально принижают их перед общественностью.
Ну это же типа третьего закона Ньютона. Противодействие неадекватно сильному преклонению.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Всегда удивляли люди, которые не любя скажем Битлз или Пинк Флойд чуть ли не маниакально принижают их перед общественностью.
не приписывай мне хуйни. Я нигде не говорил, что ПФ - плохая группа и ничего унизительно в их адрес не закидывал. Но они, о ужас, не священная корова. Так что давайте обсудим, да?
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

не приписывай мне хуйни. Я нигде не говорил, что ПФ - плохая группа и ничего унизительно в их адрес не закидывал. Но они, о ужас, не священная корова. Так что давайте обсудим, да?

Имени твоего в своем сообщении специально не называл. Корова то они может и не священная как другие, но отрицать их значение и влияние колоссальное никак нельзя. Может они и не самые первые, и электронику не играли. Но то, что они вдохновляли электронщиков, рокеров, металлистов, Леди Гагу, просто людей на какие то дела это факт.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Корова то они может и не священная как другие, но отрицать их значение и влияние колоссальное никак нельзя
А я вот отрицию. В разговоре об электронике. И никаких адекватных контраргументов тут ещё не привели. Разберемся по сути. А то ты только брызжешь слюной о величии ПФ. А фактов как-то и нет совсем.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Ну вот пожалуйста, про Эдуарда Артемьева даже говорить не буду. Но вот из биографий Клауса Шульца например отрывки -
Вскоре творческие дороги Шульце и “Tangerine Dream” расходятся. Клаус видит перед собой новые горизонты, после знакомства с Pink Floyd он решает ориентироваться на электронную музыку.

Весьма примечательна также серия альбомов того периода «The dark side of the Moog», которая является своего рода переосмысление музыки Pink Floyd. Альбомы Клаус Шульце на тему легендарных Pink Floyd выходят с 94-го по 2008-й год, с периодичностью примерно один альбом в год.

Вряд ли бы он этим занимался если б Пинк Флойд ему не нравился или не вдохновлял бы его. Там и Питер Намлок поучаствовал, тоже не последнее имя в электронной музыке.

И вполне достаточно увидеть огромное количество тех же трибьютов Пинк Флойду от электронных музыкантов самых разных направлений.
Уж не знаю чьих признаний или обращений к музыке Пинк Флойд нужно еще. Простое гугление выдало массу диджеев, музыкантов разных электронных, которое или каверят или используют семплы, или признаются в любви к Пинк Флойду, или упоминается то, что в детстве юношестве слушали пинк флоуд и решили начать писать музыку сами.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

после знакомства с Pink Floyd он решает ориентироваться на электронную музыку.
Это вообще очень громко сказано: выходит, что именно ПФ открыли ему глаза? Нет!
Танджерин Дрим под руководством Фрезе играли с 1967 года, и вероятно, о существовании ПФ тогда и не догадывались. Потом пришел Шульце и начал тусоватся с Фрезе и всеми остальными. В том же движе были и Кластер, которые в 70-ом играли "конкретную музыку".
Тем не менее, Пинк Флойд Шульце знал и любил, это правда. Но очень маловероятно, что будучи в эпицентре событий, он услышал ПФ и это для него было чем-то новым. Советую обратить внимание на личности, которые играли в краут-рок группах, это были далеко не 17 летние неофиты.
Все это предположения. А вот же - просто охуенная цитата самого Шульце по поводу своего первого альбома Irrlicht. Там и про Пинк Флойд есть (нахваливает ранний материал вроде Careful With That Axe Eugene, который очень по краут-року) Я думаю, она разрешит наш спор.
R-808210-1258414008.jpeg
In 2005, Schulze said, "Irrlicht still has more connections to Musique concrète than with today's electronics. I still never owned a synthesiser at the time.

http://en.wikipedia.org/wiki/Irrlicht_(album)#cite_ref-booklet_3-1
А почему он говорит именно о связи с конкретной музыкой? потому что её суть в пост-обработке. Подходе, который говорит, что в музыку можно превратить любые звуки. Что музыка - это не музыкальный инструмент и звукоизвлечение.
Для альбома Шульце записал игру оркестра на дешевый магнитофон, а потом пустил её задом-наперед, обрабатывал пленки, пропуская через сломанный усилок, добавлял эффекты, играл поверх всего этого дела на электрооргане.
А Пинк Флойд? Да, он их любил... Но, как видим, ничего из их арсенала в свое сольное творчество не взял.

кстати, в 68 у группы со скромным название United States of America вышел полностью электронный альбом. Несмотря на это, это был самый настоящий хиппи-рок. Что говорит о том, что не в аппарате дело, а в подходе.
 
Last edited:
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Юра, Это все понятно. И никто не спорит, что и до Пинк Флойд было всякое. И про краут группы я в курсе и т.д. но...но. Мало кто добился такой популярности как Пинк Флойд с их многомиллионными тиражами и авторитетом. Про Пинк Флойд слышали даже те, кто рок не шарит и не любит. И именно потому они оказали такое массовое влияние на умы и сердца людей. Потому они стали для многих отправной точкой, для своего творчества и экспериментов. Плюс то, что и сама музыка у Пинков при ее массовой популярности была отличная. Известно, что и Пинк флойд на концертах творили всякое - дрова там вроде пилили и прочее. И альбом задумывали полностью состоящий из звуков разных без участия музыкальных инструментов. Я не знаю как описать словами вот чем конкретно, тут нужно дисер писать, но без Пинк Флойда и его влияния мировая музыка была бы беднее. Даже если отбросить прямых последователей и подражателей.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

заценил цитату с буклета под катом?
Про Пинк Флойд слышали даже те, кто рок не шарит и не любит. И именно потому они оказали такое массовое влияние на умы и сердца людей. Потому они стали для многих отправной точкой, для своего творчества и экспериментов. Плюс то, что и сама музыка у Пинков при ее массовой популярности была отличная.
вот это в точку сказано.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Я хочу еще добавить по кэпу. Что влияния бывают не всегда прямые. Человек может вдохновляться чем то но делать совсем другое под вдохновением от чего либо. А иногда чье либо творчество вдохновляет на обратное как бы. Сделать не так же а наоборот все. Вариантов влияния может быть и больше.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

глупость, нет тут никакой правды.
1. Что до Pink Floyd, Led Zeppelin и Black Sabbath - это товарищи в свое время сделали огромный вклад в развитие рок-н-ролла, но к электронике они не имеют никакого отношения. Истоки электронной музыки лежат в "меблированой музыке" Эрика Сати, это 19 век. Если продолжить - то стоит обратиться к "конкретной музыке"( musique concrète) - экспериментам Пьера Шеффера 1948 года, супругам Бэррон, работавшим над саундтреком к Forbidden Planet в 1956 (стоит отметить, в то время работу Бэрронов в титрах упомянули как «электронные тональности», не музыкальное сопровождение, это было слишком смело), на студии у Бэрронов тусовался, на минутку, Джон Кейдж. Дальше можно пойти к Карлхайнцу Штокхаузену, и его ученикам - группе CAN, всему краутроку, группе kraftwerk, Клаусу Шульце и так далее.
2. Боб Марли не придумал регги.

и это увы снова был сарказм - я безсилен :crying::wow::banghead::moral::facepalm::shocked::ohcrap::prayer:
Прощай форум "Неформат" ! - 5 .
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Комменты удручают. Опять здесь мусолят десяток имён. Вместо того, чтобы исследовать действительно что было тогда, опять эти имена, как заклинание просто.

Пиздану-ка немного по Musique Concrete

Musique Concrete
1880е-1920е (идеология и изобретательство)
Электронная музыка многим обязана этой эпохе. Именно в это время появилась такая вещь, как piano roll (на механическом пианино), которая определила дальнейшее развитие автоматического представления музыки для последующего точного воспроизведения. Именно в это время изобрели тейпрекордер, который на порядок улучшил звукозапись и лёг в основу плёночных сэмплеров и других инструментов.
http://en.wikipedia.org/wiki/Elisha_Grey (изобретатель, создатель первого электрооргана в 1874 г.)
http://en.wikipedia.org/wiki/Thaddeus_Cahill (изобретатель, создатель Телгармониума 1897)
http://en.wikipedia.org/wiki/William_Duddell (изобретатель, создатель "Поющей Дуги" 1899)

http://en.wikipedia.org/wiki/Luigi_Russolo (композитор, футурист, идеолог шумовой музыки, инженер шумовых инструментов, праотец musique concrete)
http://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Balilla_Pratella (композитор, футурист, отец-теоретик индустриальной эстетики в искусстве)
http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Scriabin (композитор, пионер светомузыки)
http://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_Martenot (музыкант, изобретатель одного из первых электронных инструментов, "Волны Мартено")
http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Schillinger (математик, композиор, автор "Системы Шиллингера", автор "Аэрофонной Сюиты" для Терменвокса, родился в Харькове:smile:)
http://en.wikipedia.org/wiki/George_Antheil (композитор, изобретатель, автор "Механического Балета")
http://en.wikipedia.org/wiki/Tristan_Tzara (поэт, композитор, идеолог, тролль, протоситуационист, создатель тысяч дикой хуйни, куда там попсовым Кейджам четверть века спустя блять)

30е-40е - отцы musique concrete, электронные композиторы
http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Schaeffer (главный батя; автор "Etude aux chemins de fer")
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Cowell (участвовал в создании терменовского Ритмикона; Бела Барток и Кейдж ходили к нему на поклон и вдохновлялись его идеями)
http://en.wikipedia.org/wiki/Raymond_Scott (создатель Электрониума и других инструментов, адовый позер и автор музыки для мультиков Ворнер Бразерс)

в 40е-50е также отметились в musique concrete:
http://en.wikipedia.org/wiki/Edgard_Varese (автор "Poeme Electronique" 1958, "освободитель звука", шизоид, Антонен Арто от музыки)
http://en.wikipedia.org/wiki/Milton_Babbitt
http://en.wikipedia.org/wiki/Oliver_Messiaen
http://en.wikipedia.org/wiki/Darius_Milhaud
http://en.wikipedia.org/wiki/Herbert_Eimert
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Beyer
http://en.wikipedia.org/wiki/Werner_Meyer-Eppler

http://en.wikipedia.org/wiki/Chamberlin (1949, плёночный сэмплер, близкий предок Меллотрона)

50е-60е - электронная музыка постепенно стала выходить из авангард-андеграунд-элит-кругов и стали появляться первые электронные хиты
http://en.wikipedia.org/wiki/Gershon_Kingsley (автор Popcorn)
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Perrey (автор E.V.A.)
http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Henry (автор Psyché Rock)
http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Dissevelt (этот чувак охуенен, просто зайдите на ютюб:pray:)
http://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Raaymakers (aka Kid Baltan)
http://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Haack (электронный композитор, наркоман и просто хороший человек. хоть и не написал великого хита, как Перри и Кингсли, но был заметно продуктивен, возможно именно его треки заставили Крафтверк бросить краутрок и начать писать электронику)
http://en.wikipedia.org/wiki/Luc_Ferrari
http://en.wikipedia.org/wiki/Luigi_Nono
http://en.wikipedia.org/wiki/Morton_Subotnick
http://en.wikipedia.org/wiki/Philippe_Carson


Все приведённые выше имена лежат на поверхности. Я не представляю, сколько ещё было композиторов, чьи имена можно узнать разве что случайно, а записи найти разве что в архивах или в сверхмаргинальных уголках интернета.
 
Last edited:
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Разделение было всегда, и на уровне академка-неакадемка, на уровне финансирования, на уровне претензий и еще миллионе уровней. Не нужно путать "электронные звуки" и собственно "электронная музыка". Пинк Флойд (проверено миллтонами пользователей) - это "жутко экспериментальная" музыка для людей, которые никакими экспериментами в принципе не интересуются, другими словами, для таких "авангард" начинается на "Дарк Сайде" и на нем же заканчивается. Это то же самое "философское" кино типа "Мертвец" для публики, которым плевать и на философию, и на эстетское кино.

Никогда не видел (и не увижу) дядю, который после прослушиванию "Дарк Сайда" пошел вот и под впечатлением прикупил Паулину Оливейрос.

А в Кенах Шукай часто снимал бас и колдовал с оборудованием - на его столе я видел сетап, таким пользуются до сих пор сотни "экспериментальщиков", где что-то подобное у ПФ? у них пара синтов была "для пущей экзотики", которые стоили в то время как дом. И еще у клавишника Девида Боуи и у вонючки Эммерсона. Но это все просто пианисты с дорогими игрушками.ю Давайте еще одну вонючку вспомним - Исао Тамиту.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Разделение было всегда, и на уровне академка-неакадемка, на уровне финансирования, на уровне претензий и еще миллионе уровней. Не нужно путать "электронные звуки" и собственно "электронная музыка". Пинк Флойд (проверено миллтонами пользователей) - это "жутко экспериментальная" музыка для людей, которые никакими экспериментами в принципе не интересуются, другими словами, для таких "авангард" начинается на "Дарк Сайде" и на нем же заканчивается. Это то же самое "философское" кино типа "Мертвец" для публики, которым плевать и на философию, и на эстетское кино.

Все разделения только в головах на самом деле. Одни люди ищут как бы что противопоставить чему то еще, ищут факты и параметры по которым можно разделить все. И находят. В этом есть что то подростковое - мы не такие как они. Они не такие как все и т.п. Другие люди ищут объединяющие факты и параметры - для них все едино, но разнообразно и тем прекрасно.

Никогда не видел (и не увижу) дядю, который после прослушиванию "Дарк Сайда" пошел вот и под впечатлением прикупил Паулину Оливейрос.
:hi: Для меня все началось с Битлз, Пинк Флойд, ELP.
А в Кенах Шукай часто снимал бас и колдовал с оборудованием - на его столе я видел сетап, таким пользуются до сих пор сотни "экспериментальщиков", где что-то подобное у ПФ? у них пара синтов была "для пущей экзотики", которые стоили в то время как дом. И еще у клавишника Девида Боуи и у вонючки Эммерсона. Но это все просто пианисты с дорогими игрушками.ю Давайте еще одну вонючку вспомним - Исао Тамиту.

И что? От этого ребята стали хуже, не экспериментальнее? Вы вобще судите о степени экспериментальности только по тому на чем музыка исполнялась? О степени залезания подальше от песенных форм или академических каких то форм? Хочу опять вернуться к верхней части этого поста. Не нужно это разделение - эксперементальная музыка это все и Пинк Флойд, и Битлз, и Шукай, и Эмерсон и Тамита, и Паулина, и Pierre Schaeffer, все конкретики, все джазмены и рокеры, и тот парень из консерватории с которым я лет 15 назад разговаривал по поводу фортепианного интонирования, но который при этом не отходил от классического исполнения, при этом совершенно что то запредельное творил на рояле, хотя масса народу пропустила бы это мимо ушей.
Разделять все - значит и себя обеднять и то явление, которое называется музыка. Привет:hi: Дальше спор считаю бесполезным для себя.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

вся суть в том, что большинство людей в теме знакомы с творчеством ПФ на уровне самых популярных записей. Я даже с Прогваедом не соглашусь, потому что он говорит про "популярный" ПФ, а я говорю о том ПФ который сидел в еще в конце 60-х в глубоком андерграунде
Для альбома Шульце записал игру оркестра на дешевый магнитофон, а потом пустил её задом-наперед, обрабатывал пленки, пропуская через сломанный усилок, добавлял эффекты, играл поверх всего этого дела на электрооргане.
А Пинк Флойд?
[sarcasm]А ПФ ваще ни разу т.н. "конкретную музыку" не играли. Ни в песне "Bike" 67-го, ни в "Several Species of Small Furry Animals..." 69-го.[/sarcasm]

я из темы удаляюсь. Нет смысла дискутировать, доказывать что-либо, когда никто на своей броне не хочет просто вникать в то что ты говоришь.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Байк даже не соприкасается с конкретной музыкой, я ранние ПФ только и ценю и слушаю, все после Беррета - эстрада. ПФ с Берретом - это отличные песни, с выдумкой, фантазией, вкусом и непосредственностью, таким и должен быть рокинролл. Но Это всего лишь рокинролл = сочиненные под гитарку песенки.

Спор никуда этот не ведет, какие-то забитые в мозг сваи многим не дают смотреть на вещи трезво.
Люди, я всегда в хороших магазинах захожу в арт-отделы и покупаю за немалые деньги хорошие книжечки про хороших музыкантов. Так вот если бы я взял в руки такую книжечку "про электронную музыку" и там увидел все эти сентенции про ПФ и ЭЛП, то я ни то что бы ее не купил, а даже подираться ее посчитал унизительным (без персоналий. всех вас уважаю и люблю, но правда дороже). Горохов имел нескольо переизданий, можно сказать - бестселлер, единственный способ доказать состоятельность приведенный сентенций - выпустить книгу в печать и посмотреть, что будет.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

За то, что ПФ в раннем творчестве заигрывали с идеями, которые до них мусолили уже лет 20 - честь им и хвала. За то, что многие открывали музыку с них - честь и хвала. Внедряли ли они электронику в рок-н-ролл? Да (про менее популярных американцев Fifty Foot Hose, United States of America и Silver Apples вы почему-то молчите, ну да ладно) Было ли в их музыке конца шестидесятых что-то авангардное и экспериментальное? Нет.
Почему краут важнее ПФ? Краут дал миру Kraftwerk.
Цитата Шульце в посте 40 исчерпывающим образом свидетельствует о влиянии конкретной музыки 40-ых на его сольное творчество. Она также говорит о его любви к раннему ПФ. Я думаю, Шульце блестяще ориентировался, что было раньше.
Думаю, тема исчерпана. Вчера я очень много слушал ранний ПФ, желаю вам не меньше слушать пионеров электроники.

это юра
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Хипстеры
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Wormwood Bastard, а где бы послушать что Тристан Цара насочинял?
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

хз
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Документалочка про электронику 70-80ых в Британии. gary numan, human league, cabaret voltaire, the future, the normal,depeche mode, soft cell, yazoo, orchestral manoeuvres in the dark, eurythmics, ultravox (их всех этих тем на неформате есть только Депеш Мод но это мы исправим: ранний синти-поп - очень интересная и своебразная штука)
https://www.youtube.com/watch?v=yHGjIWDj__4
спасибо Сиду за подгон.
А вот это musique concrète​
https://www.youtube.com/watch?v=1RjMuB8Qkd8
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=c4ea0sBrw6M
 
Last edited:
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Тут пробегал Капитан и заметил, что есть разница между влиянием на музыку и влиянием на музыкальные вкусы людей. Не нужно это отождествлять.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Это просто отлично - Пинк Флойд придумали всю электронную музыку! Ну а хули, какой-то Вася из Нище-Зажопинска услышал впервые Пинк-флойд, охуел, прикрутил пару транзисторов к пианине "Жаворонок", или скачал Фрути-лупс, записал хуйню, пообщался с "опытным" товарищем, мол - "вся музыка у меня от Пинк Флойд", и усе - вся электронная музыка пошла от Пинк Флойд.
Или еще проще объяснение: вся электронная музыка придумана Пинк Флойдами потому, что она была придумана Пинк Флойдами. А вся т.н. "рок-музыка" была придумана Блек Сабббатами.

. Горохов имел нескольо переизданий, можно сказать - бестселлер, единственный способ доказать состоятельность приведенный сентенций - выпустить книгу в печать и посмотреть, что будет.
Ошибочное мнение. Сентенции Горохова не более состоятельные, чем обсуждаемое мега-влияние ПФ на электронную музыку. И мы уже посмотрели, что будет - толпы хомячков начитавшиеся гороховских анекдотов теперь на каждом углу твердят, что вообще вся музыка пошла от парочки ди-джеев с Ямайки.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Гороховские анекдоты? Забавно. Но было бы лучше, если бы вы сначала поделились информацией и ваших публикациях, книгах, изданиях. Чтобы было, с чем сравнивать.
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Гороховские анекдоты?
А что это по вашему, хотя нет, помимо собственного сочинения, там еще имеются и исторические анекдоты.

Но было бы лучше, если бы вы сначала поделились информацией и ваших публикациях, книгах, изданиях. Чтобы было, с чем сравнивать
Сперва добейся, что-ли?
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

Greyson Chance,
Сентенции Горохова не более состоятельные, чем обсуждаемое мега-влияние ПФ на электронную музыку. И мы уже посмотрели, что будет - толпы хомячков начитавшиеся гороховских анекдотов теперь на каждом углу твердят, что вообще вся музыка пошла от парочки ди-джеев с Ямайки.
Где конкретно у Горохова ты нашел подобные изречения? Прошу ссылки/цитаты
Сперва добейся, что-ли?
я бы сказал "докажи свою компетентность в данном вопросе".
 
Re: Электронная музыка - история и развитие - от начала до конца 90-х

https://www.youtube.com/watch?v=VkcHgI_TIYQ
http://en.wikipedia.org/wiki/Doctor_Who_theme_music
The original 1963 recording of the Doctor Who theme music is widely regarded as a significant and innovative piece of electronic music, recorded well before the availability of commercial synthesisers. Delia Derbyshire of the BBC Radiophonic Workshop used musique concrète techniques to realise a score written by composer Ron Grainer. Each and every note was individually created by cutting, splicing, speeding up and slowing down segments of analogue tape containing recordings of a single plucked string, white noise, and the simple harmonic waveforms of test-tone oscillators which were used for calibrating equipment and rooms, not creating music. The swooping melody and pulsating bass rhythm was created by manually adjusting the pitch of oscillator banks to a carefully timed pattern. The rhythmic hissing sounds, "bubbles" and "clouds", were created by cutting tape recordings of filtered white noise.

Once each sound had been created, it was modified. Some sounds were created at all the required pitches direct from the oscillators, others had to be repitched later by adjusting the tape playback speed and re-recording the sound onto another tape player. This process continued until every sound was available at all the required pitches. To create dynamics, the notes were re-recorded at slightly different levels.

Each individual note was then trimmed to length by cutting the tape, and stuck together in the right order. This was done for each "line" in the music – the main plucked bass, the bass slides (an organ-like tone emphasising the grace notes), the hisses, the swoops, the melody, a second melody line (a high organ-like tone used for emphasis), and the bubbles and clouds. Most of these individual bits of tape making up lines of music, complete with edits every inch, still survive.

This done, the music had to be "mixed". There were no multitrack tape machines, so rudimentary multitrack techniques were invented: each length of tape was placed on a separate tape machine and all the machines were started simultaneously and the outputs mixed together. If the machines didn't stay in sync, they started again, maybe cutting tapes slightly here and there to help. In fact, a number of "submixes" were made to ease the process – a combined bass track, combined melody track, bubble track, and hisses.

Grainer was amazed at the resulting piece of music and when he heard it, famously asked, "Did I really write that?". Derbyshire modestly replied "Most of it". Unfortunately, the BBC—who wanted to keep members of the Workshop anonymous—prevented Grainer from getting Derbyshire a co-composer credit and a share of the royalties.

The theme can be divided into several distinctive parts. A rhythmic bassline opens and underlies the theme throughout, followed by a rising and falling set of notes that forms the main melody which is repeated several times. The bridge, also known as the "middle eight", is an uplifting interlude in a major key that usually features in the closing credits or the full version of the theme. During the early years of the series the middle eight was also often heard during the opening credits (most notably in the first episode, An Unearthly Child).

The theme is written in the mode of E Phrygian, although on the original score the key signature of the piece is E minor and the mode changes are written as accidentals. On a piano this means the bass-line is played entirely using only white notes.

The theme has been often called both memorable and frightening, priming the viewer for what was to follow. During the 1970s, the Radio Times, the BBC's own listings magazine, announced that a child's mother said the theme music terrified her son. The Radio Times was apologetic, but the theme music remained.

Derbyshire created two arrangements in 1963: the first was rejected by the producers, but was released as a single. The second arrangement was used on the first episode of the programme. The two 1963 arrangements served, with only minor edits and additions requested by the producers, as the theme tune up to 1980 and the end of Season 17. The most notable of these edits were addition of 'electronic spangles', and tape echo to the bassline, from the Patrick Troughton serial The Faceless Ones onwards, and the addition of a "sting" at the start of the closing credits during Jon Pertwee's first season.
 
Back
Top