Marlo Stanfield
vinyl 7"
"Since their inception in 1999, zeitkratzer have built a considerable reputation
as an ensemble willing to take risks in the performance
or modern classical music and even to reconsider
what the definition of “modern classical” is.
The seemingly vast boundaries between
classical and noise are happily melted…”
Rock-A-Rolla, UK
as an ensemble willing to take risks in the performance
or modern classical music and even to reconsider
what the definition of “modern classical” is.
The seemingly vast boundaries between
classical and noise are happily melted…”
Rock-A-Rolla, UK
zeitkratzer – це видимий, матеріальний, тілесний звук – по-справжньому незабутній плотський досвід живої музики. Фізична відчутність звуку втілюється шляхом використання незвичайних інструментальних технік, високого ступеня взаєморозуміння та розширення можливостей традиційних інструментів. Перетин, середня точка між інструментальною та електронною музикою, як виявляється, може бути більш ексцентричним і несподіваним, ніж кожен із зазначених складників, взятий окремо. Він змусить вас очікувати від музики більшого, ніж ви звикли до цього!
zeitkratzer – це абсолютне повалення загальноприйнятих підходів до музичних стилів. Тут співіснують Keiji Haino, Karlheinz Stockhausen, Whitehouse, Terre Thaemlitz, Iannis Xenakis, Lou Reed і т.д. Задоволення від інтенсивності звуку переходить усі можливі рамки і переносить всю цю музику в площину складних текстур zeitkratzer’а. Виклик, кинутий водночас композиторам та неакадемічним нойз-музикантам найбільш талановитими сучасними виконавцями, імпровізаторами, саунд-артистами та композиторами.
zeitkratzer – це ансамбль солістів. Його сила в його учасниках. Створений у 1999 році, він об’єднує дев’ять музикантів, світло- та звукоінженерів, що проживають в різних європейських містах, серед яких Амстердам, Лондон та Осло, і збираються для роботи в Берліні. zeitkratzer може бути відзначений прогресивними та унікальними техніками гри музикантів, їх ознайомленістю із електронікою і сучасними технологіями, їх еклектичними інтересами та різнобічним бекграундом: імпровізаційна музика, експериментальний рок та поп, нойз, ембієнт, народна музика… Водночас, окремі учасники колективу zeitkratzer отримували індивідуальні музичні нагороди: German Jazz Award (Gratkowski), членство в King’s College, Cambridge (Lukoszevieze) та фінансування композиторської діяльності Французькою республікою (Friedl).
zeitkratzer незалежний від музичних інституцій. Колектив сам себе фінансує за рахунок вільних проектів та міжнародних концертів. Ця свобода є запорукою формування новаторського, ідіосинкразійного репертуару, завдяки якому zeitkratzer шанують у всьому світі. Артисти, віддані лише своїм смакам та переконанням, вони зарекомендували себе як один з найбільш захоплюючих колективів для співпраці. Музиканти, які працювали з або для zeitkratzer: Helmut Oehring, Keith Rowe (AMM), Radu Malfatti, Nicolas Collins, Jim O’Rourke, Merzbow, John Duncan, Pluramon aka Marcus Schmickler, Bernhard Guenter, Alvin Curran, Lee Ronaldo (Sonic Youth) та Elliott Sharp.
zeitkratzer – прихильники унікальних програм. Змістові блоки їхнього репертуару можуть функціонувати як в сукупності, так і окремо. Від дунайських вальс-ремінісценцій та нойзів, видобутих з цитри, в «Volksmusik» до «Xenakis [A]Live» – данини великому композитору із парафразами його «Персеполісу»; від серії «Electronics», що включає музику як написану, так і виконану спільно з Keiji Haino, Terre Thaemlitz, Carsten Nicolai та William Bennett із Whitehouse, до серії «Old School», присвяченої «Новій музиці» за авторством John Cage, James Tenney та Alvin Lucier; від нойзу із Merzbow та Zbigniew Karkowski до еклектичних «Пісень для сопрано та ансамблю» та знаменитого твору Лу Ріда «Metal Machine Music» в транскрипції з гітарних фідбеків для електричних інструментів. Тури з цими програмами приводили Zeitkratzer в різні європейські країни, музиканти регулярно виступали на фестивалях в Мадриді, Римі, Лондоні, Відні, Будапешті та Берліні.
zeitkratzer не переймається збереженням «чистоти» «Нової музики». Музика, особливо так звана нова музика, процвітає від процесу перманентної контамінації. Ідея «чистого смаку» як незалежної естетичної категорії є причиною соціального розмежування, про що писав ще Pierre Bourdieu. «Чистий смак базується ні на чому іншому як на відкиданні або скоріше відразі до об’єктів, що «змушують нас отримувати задоволення». Мова про відразу до грубого, вульгарного смаку, що є складовою цього вимушеного задоволення».
zeitkratzer – це серйозна музика, що перетворила жорстокість на розвагу!
переклад матеріалів з офіційного сайту
Склад колективу:
Reinhold Friedl - artistic director, piano;
Frank Gratkowski - clarinet, saxophone;
Hild Sofie Tafjord - french horn;
Hilary Jeffery - trombone;
Maurice De Martin - percussion;
Marc Weiser - guitar, sounds;
Burkhard Schlothauer - violin;
Anton Lukoszevieze - cello;
Uli Phillipp - double bass;
Martin Wurmnest - sound;
Andreas Harder - light.
https://www.youtube.com/watch?v=VdNlR8A8ER8
https://www.youtube.com/watch?v=K70LIzQLtDU
Фрагмент дискографії:
2002 - Lou Reed: Metal Machine Music (320 kbps)
[HIDE]Cкачать[/HIDE]
2008 - Volksmusik (320 kbps)
[HIDE]Cкачать[/HIDE]
2010 - Whitehouse (320 kbps)
[HIDE]Cкачать[/HIDE]
2011 - Karlheinz Stockhausen (320 kbps)
[HIDE]Cкачать[/HIDE]
2013 - Grand Orchestra (192 kbps)
[HIDE]Cкачать[/HIDE]
Найкрутіша моя тема, можна навіть сказати ексклюзивно для Неформату :clever: zeitkratzer - камерний ансамбль із дуже оригінальним репертуаром, який можна умовно поділити на три складові: серія "old school", на якій представлені роботи видатних класиків-авангардистів ХХ століття (Кейдж, Штокхаузен, Люсьє); серія "electronics", що представляє собою інструментальне виконання музики радикальних шумовиків по типу Whitehouse; власний матеріал, переважно імпровізаційно-шумового толку.
Чесно, ніколи б не подумав, що хтось зможе виконати в камерному форматі, без використання електроніки, той же Whitehouse в його найагресивніших подобах, нітрохи не втративши при цьому в радикальності. Або "Metal Machine Music" Лу Ріда із шизонутим гітарним соло самого автора наприкінці. Неймовірно просто! Також трапляються загравання із народною музикою, наприклад, на диску "Volksmusik", які теж добряче здобрені шумовим складником. Цікавою є і цьогорічна робота, про концепт якої можна почитати, приміром, тут >>>
Залив все, що наразі маю, але незабаром планую розжитися й іншими записами. За потреби позаливаю, оскільки в дискографії ще повно усяких цікавостей.
- Description
- classical / avant-garde / electroacoustic improvisation / noise / folk
Last edited: